Das FiSH Filmfestival Rostock geht in die nächste Runde! Vom 23. bis 26. April 2026 verwandelt sich die Rostocker KTV erneut in ein Zentrum für junge Filmschaffende, kreative Ideen und filmische Vielfalt. Ab sofort können Nachwuchsregisseur:innen aus Mecklenburg-Vorpommern, Deutschland und Nordeuropa ihre Werke für die 23. Ausgabe des Festivals einreichen.

Das Festival gilt als eine der wichtigsten Plattformen für den Filmnachwuchs im Norden und lädt auch 2026 dazu ein, neue Perspektiven und Geschichten auf der großen Leinwand zu entdecken. Rund 700 Film- und Projekteinreichungen werden auch in diesem Jahr erwartet.

Bis zum 15. Januar 2026 können Beiträge in den folgenden vier Kategorien eingereicht werden:

Große Freude in der Medienwerkstatt: Das Projekt „Jugendfilmaustausch: Kamerafahrt von Dunkerque nach Rostock und zurück“ wurde mit dem renommierten Dieter-Baacke-Preis 2025 in der Kategorie C – interkulturelle und internationale Projekte ausgezeichnet.

Der bundesweite Preis ehrt beispielhafte medienpädagogische Projekte, die junge Menschen zum kreativen, kritischen und verantwortungsvollen Umgang mit Medien befähigen.

Ein Projekt, das Brücken baut

Das preisgekrönte Austauschprojekt brachte junge Studierende der Designakademie Rostock und der École supérieure d’Art de Dunkerquezusammen. In zwei intensiven Begegnungswochen – zunächst in Dunkerque im Herbst 2024 und später in Rostock im Frühjahr 2025 – arbeiteten die Teilnehmenden gemeinsam an künstlerischen und filmischen Projekten rund um das Thema Wasser. 

Mit Unterstützung der Medienwerkstatt Rostock entstanden dabei experimentelle Animationsfilme, Stop-Motion-Produktionen, Illustrationen und audiovisuelle Installationen, die im Rahmen des FiSH Filmfestival Rostock 2025 einem breiten Publikum präsentiert wurden.

Besonders bemerkenswert: Nicht nur die deutsch-französische Zusammenarbeit stand im Mittelpunkt – auch innerhalb der Gruppen spiegelte sich kulturelle Vielfalt wider. Unter den Teilnehmenden befanden sich Studierende aus zahlreichen weiteren Nationen, was zu einer lebendigen, mehrsprachigen und inspirierenden Gruppendynamik führte.

Ein Projekt, das Brücken baut

Das preisgekrönte Austauschprojekt brachte junge Studierende der Designakademie Rostock und der École supérieure d’Art de Dunkerque zusammen. In zwei intensiven Begegnungswochen – zunächst in Dunkerque im Herbst 2024 und später in Rostock im Frühjahr 2025 – arbeiteten die Teilnehmenden gemeinsam an künstlerischen und filmischen Projekten rund um das Thema Wasser. 

Mit Unterstützung der Medienwerkstatt Rostock entstanden dabei experimentelle Animationsfilme, Stop-Motion-Produktionen, Illustrationen und audiovisuelle Installationen, die im Rahmen des FiSH Filmfestival Rostock 2025 einem breiten Publikum präsentiert wurden.

Besonders bemerkenswert: Nicht nur die deutsch-französische Zusammenarbeit stand im Mittelpunkt – auch innerhalb der Gruppen spiegelte sich kulturelle Vielfalt wider. Unter den Teilnehmenden befanden sich Studierende aus zahlreichen weiteren Nationen, was zu einer lebendigen, mehrsprachigen und inspirierenden Gruppendynamik führte.

Non-formales Lernen als Schlüssel

„Das Projekt zeigt eindrucksvoll, wie Medienarbeit zu einem Ort der Begegnung werden kann“, erklärt Ophrys Primpied, Initiatorin und künstlerische Leiterin des Projekts. „Die Teilnehmenden haben über Sprache, Herkunft und künstlerische Grenzen hinweg zusammengearbeitet und so Medienbildung im besten Sinne erlebt – durch Erleben, Ausprobieren und gemeinsames Gestalten.“

In der Laudatio würdigt die Jury des Dieter-Baacke-Preises die Medienwerkstatt Rostock: „[…] einen Rahmen für internationale und künstlerische Zusammenarbeit zu schaffen, in dem den Teilnehmenden die Freiheit gegeben wird, ihr Medium und ihren Blick selbst zu wählen, zu entwickeln und sich dabei über geografische und künstlerische Grenzen hinweg zu begegnen.“

Der Erfolg des Projekts unterstreicht, wie wertvoll europäische Jugendbegegnungen für kreative Lernprozesse sind. Mit dem Dieter-Baacke-Preis wird diese Form der interkulturellen Medienpädagogik nun bundesweit ausgezeichnet.

Vom 6. bis 8. Dezember hatten acht Teilnehmer:innen die Möglichkeit, an einem Drehbuchworkshop mit Regisseur und Drehbuchautor Max Gleschinski teilzunehmen. Ziel des Workshops war es, die theoretischen Grundlagen des Drehbuchschreibens zu erlernen und gleichzeitig eigene Ideen zu entwickeln. Die drei Tage waren gefüllt mit Filmbeispielen, kreativen Diskussionen und praktischen Übungen.

Freitag: Einführung in die Welt des Drehbuchs

Der erste Workshop-Tag begann mit einer zentralen Frage: „Wie schreibt man überhaupt ein Drehbuch?“ Um dieser Frage nachzugehen, tauchten die Teilnehmer:innen in die Welt des Films ein. Gemeinsam wurden verschiedene Filme angeschaut und deren Drehbücher analysiert. Dabei stand die Frage im Mittelpunkt, wie Szenen dramaturgisch aufgebaut werden, welche Rolle die Figuren spielen und wie Emotionen durch Dialoge und visuelles Erzählen transportiert werden. Max Gleschinski vermittelte dabei grundlegende Techniken des Drehbuchschreibens und gab spannende Einblicke in seine eigenen Arbeitsprozesse.

Samstag: Loglines und Struktur

Am Samstag stand die Entwicklung eigener Ideen im Fokus. Zunächst wurden sogenannte Loglines der Teilnehmer:innen besprochen. Eine Logline ist ein kurzer, prägnanter Satz, der die Essenz eines Films beschreibt – die Handlung, die Hauptfigur und den Konflikt. Max betonte, wie wichtig eine starke Logline als Fundament für jedes Drehbuch ist. Gemeinsam wurden die Ideen der Teilnehmer:innen verfeinert und auf ihre Dramaturgie hin überprüft.

Sonntag: Authentische Dialoge schreiben

Der letzte Workshop-Tag widmete sich einem der schwierigsten und gleichzeitig faszinierendsten Themen des Drehbuchschreibens: authentische Dialoge. Wie spricht eine Figur, sodass sie glaubwürdig wirkt? Wie können Dialoge Handlungen vorantreiben, ohne künstlich zu wirken? Max führte die Teilnehmer:innen durch Übungen, bei denen Dialoge aus Alltagssituationen entwickelt und auf die Leinwand übertragen wurden. Es wurde deutlich, dass gute Dialoge nicht nur Inhalt transportieren, sondern auch die Persönlichkeit der Figuren und die Stimmung einer Szene prägen.